EXPOSICIONES

Ofertorio

Greta Alfaro

4 jun. — 31 jul. 2026

Matadero

— Madrid

Greta Alfaro, Invención. @Greta Alfaro
Greta Alfaro, Invención. @Greta Alfaro
Greta Alfaro, Fornacalia. @Greta Alfaro
Greta Alfaro, Fornacalia. @Greta Alfaro
Greta Alfaro, Diván. @Greta Alfaro
Greta Alfaro, Diván. @Greta Alfaro
Greta Alfaro, Comedias. @Greta Alfaro
Greta Alfaro, Comedias. @Greta Alfaro
Esp

Algunas formas de entrega, sacrificio o transformación de la materia no han desaparecido, sino que han cambiado de lugar. Aquello que durante siglos se articuló en rituales públicos y espacios de carácter ceremonial parece haberse desplazado hoy hacia ámbitos menos visibles, integrados en los circuitos de producción, circulación y consumo que organizan gran parte de la vida contemporánea.

En este contexto, la Nave 0 se activa como una arquitectura de tránsito donde la disposición de las piezas recupera la estructura del templo para interrogar su vigencia en el presente.

En este espacio ceremonial, ver y consumir aparecen como gestos centrales de nuestra vida contemporánea. Las imágenes ocupan hoy un lugar de autoridad que antes pertenecía al dogma, mientras que el apetito reorganiza la forma en que la materia es presentada, ofrecida y transformada ante nosotros.

La obra de Greta Alfaro (Pamplona, 1977) articula esta tensión sin ilustrarla. El cuerpo aparece como materia ofrecida, la arquitectura funciona como un marco simbólico que condiciona la mirada; y el espectador queda inevitablemente implicado en ese sistema de relaciones. La exposición no reconstruye una liturgia perdida, sino que observa las formas en que seguimos ofreciendo, mostrando y transformando la materia.

Eng

Some forms of offering, sacrifice, or transformation of matter have not disappeared; rather, they have shifted location. What for centuries was articulated through public rituals and ceremonial spaces now seems to have moved into less visible realms, embedded within the circuits of production, circulation, and consumption that organize much of contemporary life.

In this context, Nave 0 is activated as an architecture of passage in which the arrangement of the works recovers the structure of the temple in order to question its relevance in the present.

Within this ceremonial space, seeing and consuming emerge as central gestures of our contemporary life. Images now occupy a position of authority once held by dogma, while appetite reorganizes the way matter is presented, offered, and transformed before us.

The work of Greta Alfaro (Pamplona, 1977) articulates this tension without illustrating it. The body appears as matter offered; architecture functions as a symbolic frame that conditions the gaze; and the viewer inevitably becomes implicated in this system of relations. The exhibition does not reconstruct a lost liturgy, but instead observes the ways in which we continue to offer, display, and transform matter.