EXPOSICIONES

Columna

Sonia Celma

8 jun. — 23 ago. 2026

COAM – Colegio oficial arquitectos de Madrid

— Madrid

Sonia Celma. De la serie Columna. © Sonia Celma
Sonia Celma. De la serie Columna. © Sonia Celma
Sonia Celma. De la serie Columna. © Sonia Celma
Sonia Celma. De la serie Columna. © Sonia Celma
Sonia Celma. De la serie Columna. © Sonia Celma
Sonia Celma. De la serie Columna. © Sonia Celma
Sonia Celma. De la serie Columna. © Sonia Celma
Sonia Celma. De la serie Columna. © Sonia Celma
Sonia Celma. De la serie Columna. © Sonia Celma
Sonia Celma. De la serie Columna. © Sonia Celma
Sonia Celma. De la serie Columna. © Sonia Celma
Sonia Celma. De la serie Columna. © Sonia Celma
Esp

La arquitecta y artista Sonia Celma (Alcañiz, Teruel, 1974) transforma una experiencia profundamente personal, la escoliosis idiopática adolescente de su hija, en una exploración visual y simbólica sobre el cuerpo, la arquitectura y el vínculo materno. Desde la mirada de quien ha dedicado su vida a la precisión, la proporción y el equilibrio, Celma se enfrenta al reto de aceptar la asimetría y la imperfección como parte esencial de lo humano.

La artista establece un diálogo entre el cuerpo de su hija y el de la arquitectura clásica, tomando como referencia el Mausoleo romano de Fabara (Zaragoza), cuya tercera columna, reparada hace siglos, conserva la huella visible de una fractura. Esa analogía actúa como hilo conductor de un relato en el que el dolor y la reparación, la técnica y la emoción, se entrelazan en un proceso de sanación compartida.

Eng

The architect and artist Sonia Celma (Alcañiz, Teruel, 1974) transforms a deeply personal experience—her daughter’s adolescent idiopathic scoliosis—into a visual and symbolic exploration of the body, architecture, and maternal bond. From the perspective of one who has devoted her life to precision, proportion, and balance, Celma confronts the challenge of embracing asymmetry and imperfection as essential aspects of the human condition.

The artist establishes a dialogue between her daughter’s body and classical architecture, taking as reference the Roman Mausoleum of Fabara (Zaragoza), whose third column, repaired centuries ago, still bears the visible trace of a fracture. This analogy serves as the guiding thread of a narrative in which pain and repair, technique and emotion, intertwine within a process of shared healing.