Artista

Sonia Celma

Esp

Arquitectura, música y fotografía articulan la práctica de Sonia Celma (Alcañiz, 1974), entendidas como un campo expandido donde forma, tiempo y espacio se construyen de manera interdependiente. Su trabajo se sitúa en la intersección de estas disciplinas, no como elementos separados, sino como estructuras que se contaminan y se activan mutuamente en el proceso de creación.

La formación arquitectónica de Celma ha determinado una mirada atenta a la organización del espacio y a sus condiciones materiales y simbólicas. La música, por su parte, introduce en su pensamiento visual una noción de ritmo y composición que trasciende lo puramente visual. Es, sin embargo, la fotografía la que le permite acceder a una dimensión más íntima y humana del habitar, observando al sujeto en su relación con los espacios que ocupa y transforma.

En este cruce disciplinar, su obra explora cómo el ser humano construye y es construido por los entornos que habita, así como las formas de refugio emocional que emergen en la experiencia sonora. El resultado es una práctica que entiende la imagen como un espacio de resonancia entre percepción, memoria y experiencia.

Eng

Architecture, music, and photography define the practice of Sonia Celma (Alcañiz, 1974), understood as an expanded field in which form, time, and space are constructed as interdependent forces. Her work operates at the intersection of these disciplines, not as separate domains but as overlapping structures that continuously inform and activate one another throughout the creative process.

Celma’s architectural background has shaped a way of seeing attuned to spatial organization and its material and symbolic conditions. Music introduces into her visual thinking a sense of rhythm and composition that extends beyond the purely visual realm. Photography, however, becomes the medium through which she accesses a more intimate and human dimension of inhabitation, observing how individuals relate to and transform the spaces they occupy.

Within this disciplinary convergence, her work examines how human beings construct and are constructed by their environments, as well as the emotional forms of refuge that emerge through sound and memory. The result is a practice that understands the image as a resonant space between perception, memory, and lived experience.