Artista
Ugo Mulas
Ediciones
PHE 26
Ugo Mulas (1928–1973) fue una figura fundamental de la fotografía italiana del siglo XX, cuya obra se sitúa entre el documento, la reflexión crítica y la experimentación. Tras formarse en Milán en el ambiente intelectual del posguerra, inició su trayectoria en espacios como el bar Jamaica, donde entró en contacto con artistas y escritores que marcarían su sensibilidad.
Su actividad profesional comenzó en la Bienal de Venecia de 1954, iniciando una carrera que lo llevó a colaborar con revistas como Domus, Illustrazione Italiana y Vogue, así como con el mundo del arte, la moda y la industria. En los años sesenta documentó la escena artística internacional, desde la Pop Art en Nueva York hasta las vanguardias europeas, estableciendo relaciones con artistas como Lucio Fontana, Alexander Calder o David Smith.
A partir de finales de los sesenta desarrolló su serie Verifiche, un proyecto clave en el que reflexiona sobre los códigos, límites y naturaleza del medio fotográfico. Su obra culmina en una profunda investigación sobre la imagen, convirtiéndose en referencia esencial de la fotografía contemporánea.
Ugo Mulas (1928–1973) was a key figure in 20th-century Italian photography, whose work bridges documentary practice, critical reflection, and artistic experimentation. After moving to Milan in the postwar years, he became part of the city’s intellectual scene, frequenting spaces such as the Jamaica bar, where he met artists and writers who shaped his vision.
He began his professional career at the Venice Biennale in 1954, soon collaborating with major magazines such as Domus, Illustrazione Italiana, and Vogue, while also working across art, fashion, industry, and theater. During the 1960s he documented the international art scene, from New York Pop Art to European avant-garde movements, establishing close relationships with artists including Lucio Fontana, Alexander Calder, and David Smith.
From the late 1960s onward, Mulas developed his seminal series Verifiche, a critical investigation into the codes, limits, and nature of photography itself. This project marked a turning point in his practice, positioning his work as a foundational reference in contemporary photographic theory and practice.
