EXPOSICIONES

Inventario de materias frágiles

Rocío Aguirre, Camilo Delpin

1 sep. — 14 sep. 2025

Spolia Haus

— Madrid

©Rocío Aguirre
©Rocío Aguirre
©Camilo Delpin
©Camilo Delpin
©Camilo Delpin
©Camilo Delpin
©Rocío Aguirre
©Rocío Aguirre
©Camilo Delpin
©Camilo Delpin
Esp

La exposición de Rocío Aguirre (Concepción, Chile. 1989) y Camilo Delpin (Concepción, Chile. 1989) reúne dos proyectos independientes que, aunque distintos en lenguajes comparten el mismo hilo conceptual: la atención a lo residual como forma de resistencia y reflexión. Ambos artistas chilenos, formados en una generación atravesada por la democracia y el modelo neoliberal, trabajan con imágenes que transitan entre lo digital y lo analógico para recuperar objetos, escenas y relatos olvidados.

Así, Aguirre propone una reflexión visual sobre los residuos cotidianos y su vínculo con los mecanismos de producción contemporáneos. Mediante cianotipias impresas al sol con materiales accesibles, se visibilizan objetos desechados como restos de comidas, compras de supermercado o empaques de compras digitales a domicilio, revelando su carga simbólica y su relación con el sistema de consumo actual.

Por su parte, la serie fotográfica de Delpin, dividida en dos partes, se inicia con un ejercicio mínimo pero esencial: el registro de la luz reflejada sobre superficies líquidas. Una luz que, al no poder retenerse más que a través de su congelación fotográfica, se convierte en un eco visual de lo efímero. Estas formas luminosas y transitorias funcionan como materia conceptual para una segunda etapa, donde el cuerpo humano se presenta como superficie, despojada de historia y colmada de una estética crepuscular.

Eng

The exhibition by Rocío Aguirre (Concepción, Chile, 1989) and Camilo Delpin (Concepción, Chile, 1989) brings together two independent projects that, while distinct in their visual languages, share a common conceptual thread: an attention to the residual as a form of resistance and reflection. Both Chilean artists, shaped by a generation marked by democracy and the neoliberal model, work with images that move between the digital and the analog in order to recover forgotten objects, scenes, and narratives.

Aguirre offers a visual meditation on everyday residues and their connection to contemporary modes of production. Through cyanotypes printed in sunlight using accessible materials, discarded objects—such as food scraps, supermarket purchases, or packaging from online home deliveries—are made visible, revealing their symbolic weight and their relationship to today’s consumer system.

Delpin’s photographic series, divided into two parts, begins with a minimal yet essential exercise: documenting light reflected on liquid surfaces. A light that, unable to be retained except through photographic stillness, becomes a visual echo of the ephemeral. These luminous, transient forms serve as conceptual material for a second phase, where the human body appears as a surface—stripped of history yet imbued with a twilight aesthetic.