EXPOSICIONES

Maroc, un temps suspendu

FLORE

18 may. — 18 sep. 2026

Hospital San Rafael

— Madrid

FLORE, Bien tranquille. Serie Maroc un temps suspendu. 2019. © FLORE
FLORE, Bien tranquille. Serie Maroc un temps suspendu. 2019. © FLORE
FLORE, Tangeric. Serie Maroz un temps suspendu, 2019. © FLORE
FLORE, Tangeric. Serie Maroz un temps suspendu, 2019. © FLORE
FLORE. Danslintimit, 2019. © FLORE
FLORE. Danslintimit, 2019. © FLORE
FLORE, La semeuse. Serie MAroc un temps suspendu. 2019. © FLORE
FLORE, La semeuse. Serie MAroc un temps suspendu. 2019. © FLORE
FLORE. Aube pale. Serie Maroc un temps suspendu. 2019. © FLORE
FLORE. Aube pale. Serie Maroc un temps suspendu. 2019. © FLORE
Esp

En la década de 1970, el padre de FLORE (París, 1963) abandonó de forma repentina a su madre en el puerto de Tánger. Sin dramatismo aparente, aquel gesto transformó un viaje de verano en una deriva prolongada por Marruecos junto a su madre, la pintora Olga Jimeno.

Realizada en 2019, tras el fallecimiento de esta, la serie Maroc, un temps suspendu se configura como un homenaje íntimo y agridulce a su memoria: evoca la fragilidad del tiempo, la disolución del recuerdo y la persistencia de la ausencia.

A partir de instantáneas originalmente tomadas en Polaroid, la artista transfiere las fotografías a papel artesanal japonés, incorporando pigmentos nacarados que les confieren una cualidad atemporal. El resultado son imágenes que parecen emerger de un pasado suspendido, activando una memoria reconstruida donde se entrelazan experiencia, relato y ficción.

Eng

In the 1970s, the father of FLORE (Paris, 1963) abruptly left her mother in the port of Tangier. Without apparent drama, this gesture transformed a summer trip into an extended journey through Morocco alongside her mother, the painter Olga Jimeno.

Created in 2019, following her mother’s passing, the series Maroc, un temps suspendu takes shape as an intimate and bittersweet homage to her memory, evoking the fragility of time, the dissolution of recollection, and the persistence of absence.

Working from instant photographs originally taken on Polaroid, the artist transfers the images onto handmade Japanese paper, incorporating pearlescent pigments that lend them a timeless quality. The result is a body of work that seems to emerge from a suspended past, activating a reconstructed memory where experience, narrative, and fiction intertwine.