El título del proyecto, Mnemosyne, constituye una cita a Aby Warburg y su proyecto del Atlas Mnemosyne. Su genealogía de la memoria visual encuentra un paralelo en la instalación fotográfica como práctica de la memoria. Esta noción de la memoria como montaje, como conjunto de huellas que se activan en el presente, se vincula profundamente con el discurso que persigue este proyecto. Se trata de obras que invitan a caminar, a detenerse, a mirar desde distintos ángulos, generando una relación corporal con la imagen. Es la memoria pensada como fragmento y deriva, en un diálogo entre diferentes autores que abordan el tema: ya sea desde la experiencia, la percepción, lo cotidiano, la idea de flujo y el archivo.

La instalación no comunica una memoria, sino que la propone como un campo abierto, como una experiencia que se produce en el cuerpo y en el tiempo. Invita al espectador a construir lo ausente; no hay una verdad del pasado, sino una pluralidad de fragmentos desde los cuales imaginarlo. De esta forma, la instalación fotográfica no solo representa la memoria: la pone en escena, la activa, la fragmenta y la dispersa.

Así, el proyecto no solo investiga la memoria como tema, sino que la propone como experiencia abierta, descentrada y múltiple, en sintonía con las propuestas de los artistas: Ferran García Sevilla, Hamish Fulton, Jonas Mekas, Takuma Nakahira e Iñaki Bonillas, cuyas obras abren paisajes para la deriva perceptiva y fragmentada del espectador.