• Raphaëlle Peria es una de las voces más recientes y con mayor proyección de la fotografía francesa contemporánea.

• Cada una de sus obras es única y está intervenida minuciosamente, generando una dimensión casi escultórica de la imagen.

En la provincia de León, el paisaje de Las Médulas conserva la memoria visible de una transformación radical. Allí, los romanos aplicaron la técnica conocida como «ruina montium»: un sofisticado sistema hidráulico mediante el cual el agua, conducida por galerías excavadas en la roca, provocaba el derrumbe de la montaña para extraer el oro. La presión del agua abría la tierra desde dentro y modelaba el relieve, dejando un territorio profundamente marcado por la acción humana.

Siglos después, otros procesos han vuelto a atravesar este paisaje. Los incendios recientes han consumido la vegetación que cubría las laderas, dejando al descubierto la materia mineral y revelando, como en una excavación involuntaria, las formas heredadas de la historia.

Es en este territorio modelado por el agua y revelado por el fuego donde Raphaëlle Peria (Amiens, Francia, 1989) —artista francesa actualmente residente en la Casa de Velázquez— sitúa su investigación artística. Aunque sus imágenes parten de la fotografía, su gesto se aleja del registro documental. Sobre la superficie de las impresiones, la artista raspa, borra y dibuja, interviniendo la materia fotográfica para hacer emerger formas latentes. La imagen deja entonces de ser un simple soporte de representación y se convierte en un campo de exploración donde el paisaje parece continuar transformándose.

En esta serie, Peria introduce además fotomontajes en los que aparecen pepitas de oro. Estas presencias discretas evocan la memoria minera del lugar y funcionan como un gesto simbólico: allí donde la montaña fue abierta para extraer su riqueza, la artista parece devolver estos destellos a la imagen, desplazando el sentido de la extracción hacia una forma de restitución poética.

Entre la erosión del agua, la huella del fuego y la intervención paciente de la artista sobre la fotografía, el paisaje aparece como una estratigrafía de tiempos y materias. Cada imagen se construye así como una superficie donde se superponen memoria geológica, historia humana y gesto artístico. En diálogo con el tema del festival, “Volver a imaginar”, la obra invita a reconsiderar el paisaje no como una forma fija, sino como un territorio abierto a nuevas lecturas y nuevas imaginaciones.