A lo largo de sus siete décadas de carrera artística David Goldblatt (1930, Randfontein- 2018, Johannesburgo) abarcó una amplia extensión de territorio geográfico, casi toda Sudáfrica, así como una gran variedad de situaciones humanas que muestran el día a día de sus conciudadanos durante y después del apartheid. Su trabajo, que fue recogiendo en libros, se desarrolló, desde sus inicios en 1950, de forma paralela a la evolución histórica, política, social y económica del país. Conocido por registrar visualmente el Estado del apartheid, que asignaba oficialmente privilegios o privaciones en función de categorías raciales, la naturalidad y serenidad de las imágenes del artista revelan una mirada contemplativa y una gran humanidad.

Goldblatt fotografió con gran objetividad a observadores, disidentes, colonos, víctimas, las ciudades en las que vivían y sus edificios. Imágenes en las que la violencia no se manifiesta de manera explícita y visible. Tal y como el propio autor señaló: huyo de la violencia. Y no sé qué haría si tuviera que fotografiar una escena violenta [..] Pero hace tiempo que me di cuenta -me costó unos cuantos años darme cuenta- de que los acontecimientos en sí no me interesan tanto como las condiciones que conducen a estos acontecimientos. Estas condiciones son a menudo bastante cotidianas y, sin embargo, en ellas se aprecia lo inminente. Lo inmanente e inminente.

David Goldblatt: sin segundas intenciones, reúne cerca de 150 obras de varias de sus series para mostrar la continuidad de su trabajo. Además, ofrece un diálogo con la obra de otros artistas sudafricanos de entre una y tres generaciones posteriores al autor, entre los que cabe citar a Lebohang Kganye, Santu Mofokeng o Jo Ractliffe, entre otros.

Exposición coorganizada por The Art Institute of Chicago y la Yale University Art Gallery, New Haven, en colaboración con Fundación MAPFRE, Madrid.

La gira de la exposición y la publicación que la acompaña han sido posibles gracias a Jane P. Watkins.