Endometriosis. El dolor silenciado 1860-2026, la propuesta de Laia Abril para PHotoESPAÑA 2026 en el Museo Nacional del Romanticismo

• La muestra fotográfica Endometriosis. El dolor silenciado 1860-2026 forma parte de la Sección Oficial de la 29ª edición del Festival PHotoESPAÑA 2026 y podrá visitarse gratuitamente hasta el 13 de septiembre.

• A través de imágenes de gran potencia simbólica, Abril propone una reflexión crítica sobre la violencia obstétrica, el abandono institucional y la persistente invisibilización de una enfermedad que afecta a millones de mujeres en todo el mundo.

• Laia Abril es la artista más joven hasta la fecha en recibir el Premio Nacional de Fotografía.

Madrid, 2 de junio de 2026.– PHotoESPAÑA y el Museo Nacional del Romanticismo, museo estatal dependiente del Ministerio de Cultura, presentan Endometriosis. El dolor silenciado 1860-2026, un proyecto inédito de la artista Laia Abril, (Barcelona, 1986) —Premio Nacional de Fotografía 2023 y la creadora más joven en recibir este reconocimiento— en el marco de la Sección Oficial del Festival de la 29ª edición del festival.

La instalación reúne los cuerpos fragmentados de siete personas con endometriosis, articulando un relato visual sobre la disociación física y emocional necesaria para sobrevivir al dolor crónico. A través de imágenes de gran potencia simbólica, Abril evoca la violencia obstétrica, el abandono institucional y la persistente invisibilización de una enfermedad que afecta a millones de mujeres en todo el mundo.

Siguiendo la línea conceptual de On Mass Hysteria, uno de los proyectos más reconocidos de la artista, la exposición establece una continuidad histórica entre la patologización de los cuerpos femeninos y la deslegitimación sistemática del dolor. La obra denuncia cómo, en el ámbito de la salud sexual y reproductiva, la medicina ha operado con frecuencia más como un mecanismo de control que de cuidado.

Con este proyecto, el Museo Nacional del Romanticismo propone una reflexión crítica sobre las narrativas históricas vinculadas al cuerpo, la enfermedad y la construcción cultural de la feminidad, conectando problemáticas contemporáneas con los discursos científicos y sociales surgidos durante el siglo XIX. La participación del museo —consagrado a la época que vio nacer a la fotografía— en PHotoESPAÑA reafirma su compromiso con la creación contemporánea y con la revisión crítica de las colecciones y relatos históricos desde perspectivas actuales.

Sobre Laia Abril
Laia Abril (Barcelona, 1986) es una artista multidisciplinar que trabaja con fotografía, texto, vídeo y sonido. Tras graduarse en Periodismo, formó parte durante cinco años de la residencia de artistas de Fábrica, en Italia, donde trabajó como editora creativa y fotógrafa de COLORS Magazine.

Su práctica artística, estructurada en trilogías temáticas, aborda cuestiones relacionadas con la sexualidad, el cuerpo, la psicología y los derechos de las mujeres, con el objetivo de cuestionar tabúes sociales y generar espacios de empatía y reflexión crítica. Entre sus proyectos más reconocidos se encuentran‘On Sexuality, On Eating Disorders y A History of Misogyny.

Ha publicado diversos libros, entre ellos Thinspiration (autopublicado, 2012), Tediousphilia (Musée de l’Elysée, 2014) y The Epilogue (Dewi Lewis, 2014), este último distinguido en los premios Paris Photo–Aperture First Book Award, Kassel PhotoBook Festival y PHotoESPAÑA Best Book Award.

La obra de Laia Abril ha sido presentada en numerosas exposiciones internacionales y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, entre ellas las del Musée de l’Elysée, Fotomuseum Winterthur, el Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Francia (FRAC) y el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).

Sobre PHotoESPAÑA 2026

Con cerca de cuarenta de exposiciones en su Sección Oficial, el festival internacional de fotografía celebrará su 29ª edición entre el 13 de mayo y el 13 de septiembre bajo el lema Volver a imaginar, y se expandirá en cerca de 100 exposiciones y sedes con un 65% de artistas mujeres en uno de los encuentros de fotografía más relevantes de la escena internacional.

Distintas miradas, generaciones, perspectivas y estilos componen una propuesta que incluirá desde maestros de la disciplina como Richard Avedon o Robert Frank —Robert Frank and The Americans presenta por primera vez en España de manera íntegra la emblemática serie fotográfica—o referentes del fotoperiodismo como Colita e  Isabel Azkarate hasta figuras consagradas como Isabel Muñoz y autores contemporáneos de referencias como Talia Chetrit, Laia Abril, Bego Antón, Greta Alfaro, Rafał Milach, José Quintanilla o Gorka Postigo.

El Festival mantiene su colaboración con grandes museos como Galería de las Colecciones Reales y Jardines del Campo del Moro, el Museo del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas o el Museo Arqueológico Nacional.

El recorrido se completa en instituciones culturales como el Círculo de Bellas Artes, la Fundación MAPFRE, el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa o la Fundación Telefónica, entre otras.

Países Bajos es el país invitado de esta edición, gracias a un programa que reúne sendas muestras en el Círculo de Bellas Artes y en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez, además de su participación en el programa para profesionales.