PHotoESPAÑA y el Museo Nacional de Artes Decorativas presentan la exposición Toda mi casa es un altar, de Gema Polanco

• La intervención de la artista Gema Polanco, diseñada específicamente para el museo, activa un diálogo entre el arte contemporáneo y la memoria material de los objetos que habitan en nuestras casas​

• La exposición forma parte de PHotoEspaña 2026 y puede visitarse de forma gratuita en el Museo Nacional de Artes Decorativas hasta el 25 de octubre

Madrid, 15 de junio de 2026.- PHotoESPAÑA y El Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD), museo de  titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, presenta Toda mi casa  es un altar, un proyecto de Gema Polanco en el marco de la 29ª edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales. Diseñada específicamente para el  museo, la intervención activa un diálogo entre el arte contemporáneo y la  memoria material de los objetos que habitan en nuestras casas.

La propuesta de Polanco, que transforma la segunda planta del museo, expande  el medio fotográfico hacia lo performativo, lo corporal y lo sensorial, partiendo de  la idea de volver al hogar, donde ajuar, vajilla e imágenes se heredan como parte  de un dispositivo concebido para preservar patrimonio y tradición. Toda mi casa  es un altar surge de una pregunta: ¿qué convierte un espacio en hogar y lo hace  digno de cuidado, fe o memoria?

El punto de partida es un gran tapiz suspendido en la galería que, a modo de  bienvenida, actúa como umbral al imaginario de la artista. A partir de ahí, a través  de banderas, collages, trajes, amuletos y talismanes, la artista crea un recorrido  en el que invita a mirar de otra forma los materiales cotidianos.

La práctica de Gema Polanco se nutre de los procesos artesanales, el espíritu  autodidacta y los lenguajes de la cultura popular. Su relación con los textiles y  los oficios manuales parte de un acercamiento orgánico e intuitivo. En esta convivencia entre sus obras y el patrimonio del museo, la autora se integra en  sus estancias y lo que parecía estable adopta una nueva piel.

Sobre Gema Polanco  

Gema Polanco (Valencia, 1992) es una artista visual cuya práctica abarca la  instalación, los textiles y el dibujo. A través de símbolos, materiales y gestos  recurrentes, construye paisajes emocionales y simbólicos que exploran la  identidad, el cuidado, el deseo y la transformación. La artista cuestiona la  herencia femenina que confina y categoriza a las mujeres. Su obra crea espacios  de posibilidad, alter egos y refugios emocionales desde los que imaginar nuevas  formas de cuidado que sean honestas, accesibles y no normativas.
Licenciada en Fotografía por el London College of Communication (2015), también cuenta con un posgrado de PHotoEspaña (2016) y un máster en Artes  Visuales y Educación por la Universidad de Barcelona (2017). Su obra se ha  expuesto en festivales e instituciones como Circulation(s) en París,  PHotoEspaña, PhotoAlicante, Art Nou, LOOP Barcelona, el Miami New Media  Festival y Aragón Park. Además, su trabajo forma parte de colecciones como  CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, IVAM Institut Valencià d’Art Modern, DKV  Collection, Kells Collection, la Universitat Pública de València Collection,  Studiolo Collection y la Servais Family Collection.

Sobre PHotoESPAÑA 2026

Con cerca de cuarenta de exposiciones en su Sección Oficial, el festival internacional de fotografía celebrará su 29ª edición entre el 13 de mayo y el 13 de septiembre bajo el lema Volver a imaginar, y se expandirá en cerca de 100 exposiciones y sedes con un 65% de artistas mujeres en uno de los encuentros de fotografía más relevantes de la escena internacional.

Distintas miradas, generaciones, perspectivas y estilos componen una propuesta que incluirá desde maestros de la disciplina como Richard Avedon o Robert Frank —Robert Frank and The Americans presenta por primera vez en España de manera íntegra la emblemática serie fotográfica—o referentes del fotoperiodismo como Colita e  Isabel Azkarate hasta figuras consagradas como Isabel Muñoz y autores contemporáneos de referencias como Talia Chetrit, Laia Abril, Bego Antón, Greta Alfaro, Rafał Milach, José Quintanilla o Gorka Postigo.

El Festival mantiene su colaboración con grandes museos como Galería de las Colecciones Reales y Jardines del Campo del Moro, el Museo del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas o el Museo Arqueológico Nacional.

El recorrido se completa en instituciones culturales como el Círculo de Bellas Artes, la Fundación MAPFRE, el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa o la Fundación Telefónica, entre otras.

Países Bajos es el país invitado de esta edición, gracias a un programa que reúne sendas muestras en el Círculo de Bellas Artes y en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez, además de su participación en el programa para profesionales.