PHotoESPAÑA y Fundación Telefónica presentan Robert Frank & Los Americanos, una obra fundamental que revolucionó la fotografía del siglo XX

• Considerada con el paso del tiempo como un hito fundamental de la fotografía, Los Americanos no solo redefinió el lenguaje fotográfico, sino que también cuestionó las narrativas oficiales de prosperidad y éxito que dominaban la imagen de Estados Unidos en la posguerra.​

• La exposición, que se presenta en el marco de la sección oficial de PHotoESPAÑA, está compuesta por más de 120 obras consideradas icónicas: el conjunto completo de imágenes que conforman el libro original —prestado por la Maison Européenne de la Photographie de París—, y obras procedentes del International Center of Photography de Nueva York y de colecciones privadas.

• Fundación Telefónica presenta una serie de actividades complementarias: desde una serie de visitas comentadas hasta una nueva edición del ciclo de conferencias “Imagen Futura”.

Madrid, 28 de mayo de 2026.– PHotoESPAÑA y Fundación Telefónica presentan Robert Frank & Los Americanos, una exposición que reúne el conjunto completo de imágenes del emblemático proyecto con el que Robert Frank revolucionó la fotografía contemporánea. Realizadas durante su viaje por Estados Unidos a mediados de los años cincuenta y publicadas en 1958, estas fotografías —hoy consideradas icónicas— impactaron profundamente por su honestidad, su crudeza y su capacidad para mostrar aquello que muchos preferían no ver: las desigualdades sociales, el consumismo creciente y las tensiones latentes de una sociedad en pleno cambio.

En el marco de la 29ª edición de PHotoESPAÑA, la exposición de Fundación Telefónica, comisariada por David Campany y organizada con el apoyo de la Maison Européenne de la Photographie (París), propone revisitar una de las obras más influyentes de la cultura visual del siglo XX. Considerada con el paso del tiempo como un hito fundamental de la fotografía, Los Americanos no solo redefinió el lenguaje fotográfico, sino que también cuestionó las narrativas oficiales de prosperidad y éxito que dominaban la imagen de Estados Unidos en la posguerra.

Nacido en Suiza en 1924 y establecido en Estados Unidos desde 1947, Robert Frank emprendió este proyecto impulsado por la necesidad de construir un relato propio, independiente de los encargos comerciales que hasta entonces habían marcado su trayectoria. Gracias al apoyo de dos becas de la Fundación Guggenheim, recorrió el país durante varios años, atravesando ciudades, carreteras y paisajes diversos en busca de una mirada más profunda y compleja sobre la sociedad estadounidense.

Lejos de los códigos de la fotografía documental tradicional, Frank desarrolló un lenguaje visual radicalmente nuevo. Sus imágenes rehúyen el «instante decisivo» y se sitúan en lo que él mismo entendía como momentos intermedios, fragmentarios e incluso incómodos. Encuadres inclinados, desenfoques deliberados y composiciones aparentemente inestables reflejan una experiencia de la realidad marcada por la tensión, la incertidumbre y la contradicción. Más que registrar el mundo tal como es, Frank construyó una forma de verlo, de interpretarlo y de cuestionarlo.

A lo largo de su recorrido, el optimismo inicial del fotógrafo fue transformándose en una mirada cada vez más crítica. Sus imágenes ponen de manifiesto la distancia entre el ideal de prosperidad que Estados Unidos proyectaba dentro y fuera de sus fronteras y la realidad cotidiana de muchos de sus ciudadanos: la segregación racial, la alienación urbana, el peso de los símbolos nacionales o el impacto creciente de la cultura del consumo. Esa tensión atraviesa todo el proyecto y constituye uno de los ejes fundamentales de su vigencia contemporánea.

La recepción de Los Americanos en el momento de su publicación fue profundamente polémica. Muchos críticos calificaron el trabajo de «antiamericano» o rechazaron su estética, alejada de los cánones dominantes. Sin embargo, para otros supuso una forma de reconocimiento inmediato: una confrontación directa con realidades invisibilizadas o negadas en el imaginario colectivo. Con el paso del tiempo, el proyecto ha experimentado una valoración inversa hasta consolidarse como una obra clave para entender la evolución de la fotografía y de la cultura visual contemporánea.

La exposición presenta las 83 imágenes que conforman el libro original, desplegadas en el espacio expositivo para permitir una lectura distinta a la editorial, pero respetando la misma secuencia elegida por Frank. Este formato evidencia la construcción narrativa del proyecto y permite identificar los motivos recurrentes que articulan la mirada de Frank: la vida en la calle, la tensión racial, la cultura del automóvil, los espacios de ocio o la presencia constante de la bandera estadounidense como símbolo ambiguo y cargado de significado.

Además del conjunto completo —prestado por la Maison Européenne de la Photographie de París—, la muestra incluye obras de Robert Frank en torno a Los Americanos y varios ejemplares de distintas ediciones del libro, procedentes del International Center of Photography de Nueva York y de colecciones privadas, lo que amplía el contexto y permite comprender mejor el alcance del trabajo de Frank. El recorrido se enriquece también con materiales que acercan al proceso creativo del fotógrafo, con una selección de hojas de contacto ampliadas que muestran la intensidad de su trabajo, la repetición de motivos y la precisión de sus decisiones visuales, así como un mapa con las distintas rutas de su viaje.

Más allá de su valor histórico, Robert Frank & Los Americanos se presenta hoy como una obra abierta, capaz de dialogar con el presente y de interpelar a nuevas generaciones de espectadores. En un contexto marcado por profundas transformaciones sociales, políticas y culturales, las imágenes de Frank siguen planteando preguntas incómodas y necesarias: sobre la construcción de los relatos colectivos, sobre la relación entre imagen y verdad, y sobre la capacidad de la fotografía para revelar aquello que permanece oculto.

Actividades paralelas

El Espacio Fundación Telefónica organiza un programa de actividades complementario a la exposición para todos los públicos. Desde visitas comentadas para el público general (particulares los martes a las 12 h y a las 17 h, y los domingos a las 12 h con reserva previa en la web de Espacio Fundación Telefónica), hasta visitas para grupos concertados. Además, en julio tendrá lugar una nueva edición del ciclo de conferencias “Imagen Futura”, en colaboración con PHotoESPAÑA, que reunirá algunos de los proyectos clave más interesantes en torno a la fotografía y la tecnología que se están llevando a cabo en la actualidad en España.

Para el público infantil se han creado propuestas para familias con menores de 6 a 12 años los domingos a partir de septiembre, talleres de verano entre semana para ese mismo rango de edad desde finales de junio. También habrá visitas comentadas y talleres de martes a viernes a partir de las 10 h para escolares de todas las etapas educativas.

Sobre PHotoESPAÑA 2026

Con cerca de cuarenta de exposiciones en su Sección Oficial, el festival internacional de fotografía celebrará su 29ª edición entre el 13 de mayo y el 13 de septiembre bajo el lema Volver a imaginar, y se expandirá en cerca de 100 exposiciones y sedes con un 65% de artistas mujeres en uno de los encuentros de fotografía más relevantes de la escena internacional.

Distintas miradas, generaciones, perspectivas y estilos componen una propuesta que incluirá desde maestros de la disciplina como Richard Avedon o Robert Frank —Robert Frank and The Americans presenta por primera vez en España de manera íntegra la emblemática serie fotográfica—o referentes del fotoperiodismo como Colita e  Isabel Azkarate hasta figuras consagradas como Isabel Muñoz y autores contemporáneos de referencias como Talia Chetrit, Laia Abril, Bego Antón, Greta Alfaro, Rafał Milach, José Quintanilla o Gorka Postigo.

El Festival mantiene su colaboración con grandes museos como Galería de las Colecciones Reales y Jardines del Campo del Moro, el Museo del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas o el Museo Arqueológico Nacional.

El recorrido se completa en instituciones culturales como el Círculo de Bellas Artes, la Fundación MAPFRE, el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa o la Fundación Telefónica, entre otras.

Países Bajos es el país invitado de esta edición, gracias a un programa que reúne sendas muestras en el Círculo de Bellas Artes y en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez, además de su participación en el programa para profesionales.