Sonia Celma presenta Columna, una exploración sobre el cuerpo, la arquitectura y el vínculo materno en PHotoESPAÑA

• La fotógrafa, arquitecta y artista, Sonia Celma (Alcañiz, Teruel, 1974) presenta Columna, proyecto ganador de Descubrimientos PHE25 y su obra más íntima hasta la fecha

• Una exploración visual y simbólica sobre el cuerpo, la arquitectura y el vínculo materno que parte de una experiencia profundamente personal de la artista

• Columna puede verse en el COAM hasta el 21 de agosto en el marco de la Sección Oficial de la 29a edición de PHotoESPAÑA

Madrid, 16 de junio de 2026.– PHotoESPAÑA y el COAM, Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, presentan la muestra Columna, la obra más íntima hasta la fecha de la fotógrafa, arquitecta y artista, Sonia Celma (Alcañiz, Teruel, 1974).

Partiendo de una experiencia profundamente personal, la escoliosis idiopática adolescente de su hija, el proyecto de Celma -ganador del Programa Descubrimientos PHE25- propone una exploración visual y simbólica sobre el
cuerpo, la arquitectura y el vínculo materno.

Desde la mirada de quien ha dedicado su vida a la precisión, la proporción y el equilibrio, Celma se enfrenta al reto de aceptar la asimetría y la imperfección como parte esencial de lo humano. La artista establece un diálogo entre el cuerpo de su hija y el de la arquitectura clásica, tomando como referencia el Mausoleo romano de Fabara (Zaragoza), cuya tercera columna, reparada hace siglos, conserva la huella visible de una fractura. Esa analogía actúa como hilo conductor de un relato en el que el dolor y la reparación, la técnica y la emoción, se entrelazan en un proceso de sanación compartida.

Con la colaboración de FUJIFILM, Columna forma parte de la sección oficial de PHE y podrá visitarse hasta el 21 de agosto de manera gratuita en el COAM – Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.

Sobre PHotoESPAÑA

Con cerca de cuarenta de exposiciones en su Sección Oficial, el festival internacional de fotografía celebrará su 29a edición entre el 13 de mayo y el 13 de septiembre bajo el lema Volver a imaginar, y se expandirá en cerca de 100 exposiciones y sedes con un 65% de artistas mujeres en uno de los encuentros de fotografía más relevantes de la escena internacional.

Distintas miradas, generaciones, perspectivas y estilos componen una propuesta que incluirá desde maestros de la disciplina como Richard Avedon o Robert Frank —Robert Frank and The Americans presenta por primera vez en España de manera íntegra la emblemática serie fotográfica—o referentes del fotoperiodismo como Colita e Isabel Azkarate hasta figuras consagradas como Isabel Muñoz y autores contemporáneos de referencias como Talia Chetrit, Laia Abril, Bego Antón, Greta Alfaro, Rafał Milach, José Quintanilla o Gorka Postigo.

El Festival mantiene su colaboración con grandes museos como Galería de las Colecciones Reales y Jardines del Campo del Moro, el Museo del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas o el Museo Arqueológico Nacional.

El recorrido se completa en instituciones culturales como el Círculo de Bellas Artes, la Fundación MAPFRE, el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa o la Fundación Telefónica, entre otras.

Países Bajos es el país invitado de esta edición, gracias a un programa que reúne sendas muestras en el Círculo de Bellas Artes y en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez, además de su participación en el programa para profesionales.