Volver a imaginar. La 29a edición de PHotoESPAÑA reivindica la creatividad, la experimentación y la exploración de los límites de la imagen con una programación que aúna grandes nombres de la fotografía y talento emergente y refuerza el vínculo con las generaciones más jóvenes.

Volver a imaginar. La 29ª edición de PHotoESPAÑA reivindica la creatividad, la experimentación y la exploración de los límites de la imagen con una programación que aúna grandes nombres de la fotografía y talento emergente y refuerza el vínculo con las generaciones más jóvenes. 

Madrid, 14 de abril de 2026.– La 29ª edición de PHotoESPAÑA llega bajo el lema Volver a imaginar. Con más de cuarenta exposiciones en su Sección Oficial, el festival internacional de fotografía tendrá lugar del 13 de mayo al 13 de septiembre, y se expandirá en cerca de 100 exposiciones y sedes reuniendo a más de 300 artistas visuales -65% mujeres y 35% hombres- en uno de los encuentros de fotografía más relevantes de la escena internacional. 

Frente a la saturación visual contemporánea, el festival pone el foco en esta ocasión en la creatividad fotográfica, la experimentación y la exploración de los límites de la imagen. Volver a imaginar reivindica la curiosidad y la rebeldía como herramientas para cuestionar lo real, la autoridad de la imagen y sus modos de producción. 

Además, PHotoESPAÑA mira hacia la juventud como territorio simbólico y generacional: un espacio de proyección, cambio y construcción de futuro. El festival asume así el reto de reforzar los puentes hacia el público joven y repensar, también con él, qué significa hoy un evento dedicado a la imagen en el siglo XXI. 

En esta edición, Países Bajos será el país invitado gracias a un programa que reúne sendas muestras en el Círculo de Bellas Artes y en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez, además de su participación en el programa para profesionales. 

Las exposiciones que configuran la Sección Oficial, más de cuarenta, reunirán nombres como Richard Avedon, Robert Frank, Colita, Isabel Muñoz o Isabel Azkarate en torno a varias sedes. Siete sedes invitadas y cerca de una cincuentena de espacios completarán el planteamiento expositivo de esta edición. 

Los programas profesionales como PHotoESPAÑA PRO Talento a bordo; Descubrimientos, el premio de comisariado José Luis Soler, la convocatoria de fotografía de viajes de la mano de CHAPKA o la de arte digital en Cupra City Garage y la segunda temporada de QUÉ MIRAS –la serie documental de PHotoESPAÑA, producida junto con CaixaForum+ y la colaboración de Magnum cuya nueva entrega comenzará a rodarse este año–, formarán también parte de la programación de esta 29ª edición. 

PAÍS INVITADO: PAÍSES BAJOS 

Una de las principales novedades de esta edición es la selección de Países Bajos como país invitado, con una destacada representación de artistas que en el marco del festival reflexionarán acerca de cuestiones como la identidad, el territorio o las estructuras de poder. 

En este sentido, y siguiendo el lema de la edición, la exposición Volver a imaginar propondrá en el Círculo de Bellas Artes un diálogo entre creadores españoles y neerlandeses en torno al medio fotográfico, la experimentación material y conceptual y las formas de representación contemporáneas en un momento de transformación. 

Trece artistas participan en la muestra, comisariada por Geaninne Gutiérrez Guimarães: Rob Hornstra (Borne, Países Bajos, 1975), Aleix Plademunt (Girona, 1980), Txema Salvans (Barcelona, 1971), Anoek Steketee (Hoorn, Países Bajos, 1974), Javier Arboledas (Granada, 1974), Jon Gorospe (Vitoria Gasteiz, 1986), Eduardo Nave (Valencia, 1976), Juan Couder (Madrid, 1988), Rafael Trapiello (Madrid, 1980), Lurdes Basolí (Granollers, 1981), Ira Lombardia (Asturias, 1977) o el dúo formado por Arguiñe Escandón (Bilbao, 1979) y Yann Gross (Vevey, Suiza, 1981). 

Con una selección de artistas de su primera edición, en 2025, la exposición se enmarca además en el programa PHotoESPAÑA PRO Talento a bordo. 

La fotógrafa neerlandesa Viviane Sassen (Ámsterdam, 1972) protagoniza una de las grandes apuestas del festival con LUX & UMBRA, en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Concebida para PHotoESPAÑA 2026, la primera muestra individual de la artista en España reúne más de tres décadas de creación en una retrospectiva que propone una relectura poética de su archivo, integrando series como Flamboya o Parasomnia, junto a imágenes tempranas realizadas en África y trabajos recientes como los collages de Cadavre Exquis. 

Marcada por su infancia en Kenia, la obra de Sassen desarrolla una mirada profundamente ligada a la luz, el paisaje y las comunidades africanas, al tiempo que plantea una reflexión sobre su visibilidad y representación en la cultura contemporánea. En este universo, las mujeres ocupan un lugar central: sus imágenes exploran la identidad como un territorio en transformación, revelando tensiones entre vulnerabilidad y fuerza. 

GRANDES NOMBRES DE LA FOTOGRAFÍA NACIONAL E INTERNACIONAL

Además de Viviane Sassen, PHotoESPAÑA dedicará diversas muestras a importantes referentes de la fotografía nacional e internacional. Desde maestros de la disciplina como Richard Avedon o Robert Frank o referentes del fotoperiodismo como Colita e Isabel Azkarate hasta figuras consagradas 

como Isabel Muñoz, y autores contemporáneos de referencia como Talia Chetrit, Laia Abril, Bego Antón, Greta Alfaro, Rafał Milach, José Quintanilla o Gorka Postigo. 

El festival propone así un recorrido que atraviesa distintas épocas, miradas y temáticas en las principales instituciones culturales de la ciudad, con numerosos proyectos concebidos específicamente para esta edición. 

La exposición In the American West, en la fundación MAPFRE, se adentrará en el universo de Richard Avedon (Nueva York, EE. UU., 1923 – Texas, EE. UU., 2004) a través de las imágenes del fotolibro del mismo nombre publicado en 1985 y considerado su obra maestra y un referente del retrato contemporáneo. La exposición incluirá materiales inéditos sobre su proceso de creación. La misma sede acogerá la muestra Ground Rules, que recorre más de dos décadas de la prolífica carrera del reconocido fotógrafo mexicano-dominicano Alejandro Cartagena (Santo Domingo, 1977). 

Por su parte el Espacio Fundación Telefónica expondrá Robert Frank y Los Americanos / Robert Frank and The Americans, que presenta por primera vez en España de manera íntegra la emblemática serie fotográfica realizada por Robert Frank (Zúrich, Suiza, 1924 – Nueva Escocia, Canadá, 2019) durante un viaje por Estados Unidos a mediados de los años cincuenta. Comisariada por David Campany, esta exposición permitirá redescubrir uno de los proyectos fotográficos más influyentes del siglo XX y comprender por qué todavía hoy continúa interpelando a nuevas generaciones. 

En Fundación Casa de México, tendrá lugar la exposición Espectros. Enigmas de la mirada que, comisariada por Laura González Flores, reunirá el trabajo de siete fotógrafos mexicanos de reconocida trayectoria cuyas obras invitan a ir más allá de la mera identificación de lo visible. 

Por su parte, librería Blanquerna pondrá a diálogo presente y memoria con la exposición Colita . Nosaltres no tenim por, nosaltres som, que muestra por primera vez el conjunto del reportaje fotográfico realizado por Isabel Steva Colita (Barcelona, 1940–2023) durante la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, considerada la primera gran protesta LGTBI+ celebrada en España. 

Isabel Muñoz (Barcelona, 1951), Premio Nacional de Fotografía 2016, firmará en su tercera edición el proyecto Cuadernos de campo —programa trienal que, fruto de la colaboración entre Patrimonio Nacional, ACCIONA y PHotoESPAÑA, pone en diálogo a reconocidos fotógrafos españoles con entornos de excepcional valor para sensibilizar al público sobre la importancia de preservar el medio ambiente como fuente de vida y patrimonio—. Con Las piedras del cielo, que podrá visitarse en la Galería de las Colecciones Reales, Muñoz sitúa su mirada en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, el bosque circundante de La Herrería y la figura de Felipe II. 

A través de fotografía, objetos, vídeo e instalación, Muñoz construye una experiencia que supera la imagen fija y se abre a una experiencia más telúrica y sensorial. 

En el Espacio Cultural Serrería Belga Isabel Azkarate (San Sebastián, 1950) protagonizará Azkarate vs. Azkarate. La muestra supone la continuación de más de cuatro décadas de trayectoria de una artista pionera en el fotoperiodismo y la llamada fotografía de calle. En esta ocasión, y gracias a la colaboración con Xiaomi España, Azkarate cambia la cámara por un dispositivo de última generación de la marca, que incorpora las míticas ópticas Leica. Pasado y presente se unen en un refrescante y sorprendente diálogo, que demuestra que la metodología de Isabel sigue siendo la misma y su mirada se mantiene tan genuina como siempre. 

La misma sede, dedicará un espacio muestra a explorar tanto la actualidad de la producción editorial internacional como algunos de los contextos culturales y escenas que han contribuido a expandir el formato del fotolibro en las últimas décadas. La exposición reunirá los libros finalistas del Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año de PHotoESPAÑA, creado en 1998 para reconocer la excelencia editorial, y se complementa con una revisión del fotolibro en América Latina (2000–2025), destacando el papel de autores, editores y agentes culturales desde perspectivas poco visibles. Incluye además una mirada a la escena reciente de Países Bajos, país invitado del festival, y otra sobre el fotolibro infantil, que resalta su valor como herramienta de aprendizaje y descubrimiento visual. 

CUERPOS, POLÍTICA, IDENTIDAD… MIRADAS Y OBJETIVOS CONTEMPORÁNEOS 

A través de un programa diverso desplegado en las principales sedes culturales, PHotoESPAÑA se configura como un espacio abierto a cuestiones que, desde diversas perspectivas y generaciones atraviesan nuestro presente. Así, diferentes miradas y propuestas abordan temas como la relación con el cuerpo, la identidad, la política o las estructuras sociales, la memoria o el territorio desde perspectivas críticas y experimentales. 

En este contexto, destaca especialmente la perspectiva femenina o el cruce de la fotografía con otras disciplinas como es el caso de la moda. 

El Museo Lázaro Galdiano acoge Bunny, la primera exposición individual en España de Talia Chetrit (Washington D.C., EE.UU., 1982). Con una sensibilidad cruda, seductora y lúdicamente performativa, esta muestra se mueve entre retrato, escena escenificada (tableaux) y naturaleza muerta. 

Por su parte, Laia Abril (Barcelona, 1986), Premio Nacional de Fotografía 2023, exhibe Endometriosis en el Museo Nacional del Romanticismo, una instalación inédita que cuestiona el sesgo de género en la medicina y aborda problemáticas como la violencia obstétrica o la salud sexual y reproductiva. 

La dimensión íntima del cuerpo se despliega también en Columna, de Sonia Celma (Alcañiz, Teruel, 1974), en el COAM, donde la artista convierte unaexperiencia personal en una reflexión sobre el vínculo materno, la arquitectura y la fragilidad corporal. 

En la misma sede, Matías Costa (Buenos Aires, Argentina, 1973), ganador del premio Descubrimientos de PHotoESPAÑA en su primera edición, presenta Lo que nace, que muestra la evolución del autor a lo largo de los años y de la fotografía como disciplina. Como epílogo, y en diálogo con esta evolución, Fujifilm presenta una selección de autores contemporáneos en el marco de Fujikina, encuentro internacional que se celebrará en el COAM. 

En Matadero Madrid, Greta Alfaro (Pamplona, 1977) presenta Ofertorio, una exploración sobre los rituales y los espacios públicos en la vida contemporánea, mientras que Gema Polanco (Valencia, 1992), propone en el Museo Nacional de Artes Decorativas la instalación Toda mi casa es un altar, un diálogo entre lo doméstico, lo simbólico y lo cotidiano. 

Desde una mirada crítica a las estructuras institucionales, Tanit Plana (Barcelona, 1975) presenta Disfuncionarias en el Museo Cerralbo, una intervención site specific que explora la tensión entre las lógicas institucionales que sostienen el museo y la realidad viva de sus colecciones. En clave más lúdica, Bego Antón (Bilbao, 1983) presenta Everybody Loves to Cha Cha Cha en Casa de América, una serie que observa las relaciones afectivas entre mujeres y sus perros desde el humor y la performatividad. 

La relación entre imagen, territorio y memoria atraviesa otras propuestas como On the Geography of the River, de Linarejos Moreno (Madrid, 1974), en el Museo Arqueológico Nacional, o Ruina Montium, de Raphaëlle Peria (Amiens, France, 1989) en el Círculo de Bellas Artes, donde el paisaje de Las Médulas (León) se convierte en un campo de experimentación visual que trasciende el registro documental. 

También en el Círculo de Bellas Artes Rafał Milach (Gliwice, Polonia, 1978) presenta Refusal. Second Fracture, un análisis de los mecanismos de construcción y fisura de los relatos oficiales en Europa del Este. 

Por su parte, la reflexión sobre los límites del propio medio fotográfico centra la exposición de José Quintanilla (Yecla, Murcia, 1963) en CentroCentro: El jardín revelado. Acercándose al lenguaje pictórico, Quintanilla plantea nuevas vías expresivas alejadas de la tradición documental, mientras que propuestas colectivas exploran las tensiones urbanas y sociales de la ciudad contemporánea, trazando un mapa visual de sus contradicciones. 

En el Museo ICO, la exposición Los mismos lugares presentará un recorrido por la obra del arquitecto y fotógrafo Jorge Yeregui (Santander, España,1975). 

En el Bernabéu podremos acercarnos al trabajo del fotógrafo José Manuel Ballester (Madrid, 1960), Premio Nacional de Fotografía 2010 y una de las voces más sólidas del panorama artístico español, que durante seis años ha documentado con precisión casi arquitectónica la profunda transformación del Bernabéu. Con esta exposición, la sensibilidad de Ballester, se despliega para revelar la épica íntima de la construcción: el Bernabéu como paisaje, como escultura y como emblema cultural, convertido en símbolo renovado de una ciudad en permanente evolución. 

Por su parte, el Museo de Arte Contemporáneo acogerá Topografía de un contraste. Una lectura de Madrid a través de la fotografía, exposición colectiva que busca poner en diálogo espacios, gestos, arquitecturas y contrastes de la ciudad de Madrid con obras de artistas como Ramón Masats, José Manuel Ballester o Alberto García-Alix. 

En el Centro de Arte Complutense, Modos de ver reúne los proyectos finales de 50 artistas visuales contemporáneos, desarrollados desde procesos de investigación personal y formal para explorar cuestiones como la construcción de la identidad, la memoria y el sentido de pertenencia. 

La Sala Canal de Isabel II explorará la conexión entre fotografía y moda con la exposición Nostalgia / Utopía, una muestra que recorre dos décadas de creación de la diseñadora Ana Locking. Como complemento, en el anejo Parque de Santander se presenta una selección de fotografías realizadas por Jesús Madriñán a las prendas diseñadas por Locking.  

En la misma sede, el fotógrafo Chema Madoz protagonizará una muestra Manual de un distraído, una selección de 94 fotografías realizadas entre los años 2015 y 2025 —un período crucial de su trabajo como artista— y que en su mayoría se exponen al público por primera vez. 

OTRAS CIUDADES EN LA SECCIÓN OFICIAL 

El Festival amplía su mapa geográfico y se expande a Alcalá de Henares, Barcelona, Corao Castiellu (Asturias), Gijón, Santander, Sevilla, València y Zaragoza. 

En Alcalá de Henares la exposición ¿Es usted quien creo que es? mostrara el trabajo de Manuela Lorente (Madrid, 1992) en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica. 

En Barcelona, KBr Fundación Mapfre acogerá una muestra sobre el legado fotográfico de Joaquín Tusquets de Cabirol (Barcelona, 1904–1979) y otra sobre Minor White (Minneapolis, 1908 – Boston, 1976). 

Por su parte, en Gijón, LABoral Centro de Arte acoge la exposición colectiva Interdependencias. Comisariada por Semíramis González, esta exposición reúne los proyectos de diez artistas emergentes participantes en LAB Alumni 

Studio, un programa de acompañamiento y producción creado conjuntamente por el Máster PHotoESPAÑA y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial: Blanca Soto, Claudia Prechedes, Elsa Suárez, Isabel Sangro, Macarena Valero Amaro, Mar De Luna, Marcela Lobo, Marcella Echavarría, Marta Vela Raso, Mónika Aranda. 

También en Asturias, en el espacio Antoxana, de Corao Castiellu, podremos disfrutar de la muestra You’ll Never Meet My New Friends de Gorka Postigo (Madrid, 1978). Un recorrido visual que, a partir de una experiencia íntima de pérdida y transformación, conecta duelo, identidad y comunidad a través de una serie de retratos realizados en diferentes ciudades. 

En Santander, la Biblioteca Central de Cantabria dedica una muestra a la figura de Belita Gracia (León, 1924 – Barcelona, 2026) con Belita Gracia. La fotógrafa. En la misma ciudad, Naves de Gamazo. Fundación ENAIRE acoge la muestra Persona, de Estela de Castro. 

Por su parte, en Sevilla, One Shot Hotel reunirá en una exposición colectiva Recorridos Urbanos, el resultado de la convocatoria online que, bajo el mismo título, invita a los seguidores de PHotoESPAÑA y de One Shot Hotels a descubrir y redescubrir las ciudades, tanto las propias como las que visitamos, cámara en mano. 

En Valencia, Bombas Gens reunirá los trabajos ganadores del II Premio de Comisariado José Luis Soler, y en Zaragoza, la Universidad de San Jorge, presenta Un estudio, un siglo, una mirada, de Jalón Ángel (1926–2026), una retrospectiva que celebra una mirada capaz de unir oficio y experimentación. 

Más allá de las fronteras nacionales, PHotoESPAÑA llega a Paraguay con una exposición fruto de la colaboración con AECID y el Centro Cultural de España en Asunción. A esta sede, llegará la colectiva Ojos que yo encendí, donde once artistas españolas y diez artistas paraguayas rinden homenaje a las pioneras de la generación del 25 o las Sinsombrero. 

UN FESTIVAL EXPANDIDO. GALERÍAS, ESPACIOS DE ARTE Y SEDES INVITADAS 

Más allá de la Sección Oficial, PHotoESPAÑA se expande a diferentes espacios dentro y fuera de la ciudad de Madrid. 

Con la participación de más de 30 galerías y espacios de arte, el Festival OFF convierte la ciudad en una galería abierta a la fotografía. Este programa ofrecerá una panorámica única de la creación fotográfica actual a través de exposiciones que acercan al público las propuestas de artistas consolidados, pero también el talento emergente, y que demuestran la importancia de las galerías como agentes clase del sector. 

A este recorrido tradicional, se sumará un Circuito Abierto que nos permitirá descubrir en el mes de septiembre espacios expositivos alternativos de Madrid. 

La fotografía está también en el centro de la programación de las sedes invitadas que se suman a esta edición: en el Ateneo de Madrid, podremos disfrutar de las exposiciones Fotografías de guerra (1974-1985), de Arturo Pérez Reverte y La Habana. Aún nos queda el alma, de Luis Casadevall; Atlántida Travel, acogerá Islandia. Tierra del fuego y el hielo, de Marcela Lobo (Ciudad de México, 1959). 

En el Hospital San Rafael, Maroc, un temps suspendu nos acercará a la obra de FLORE (París, 1963) como un homenaje íntimo y agridulce a la memoria y la fragilidad del tiempo. Por su parte, la muestra Circunstancias invisibles, mostrará el trabajo de Patricia Rodas (Finlandia, 1972) en el Instituto Iberoamericano de Finlandia. 

El Museo Misiones Salesianas acogerá la muestra Postales de Hielo. Una mirada contemporánea, un diálogo entre el legado visual del sacerdote salesiano y explorador italiano Alberto María de Agostini y las nuevas imágenes captadas por el explorador Cristian Donoso y el documentalista Alfredo Pourailly en los mismos lugares de la remota isla de Tierra de Fuego. 

Por su parte, la Real Sociedad Fotográfica expondrá El viaje en la mirada, una muestra dedicada a la trayectoria de Benito Román (Madrid, 1950). 

MUCHO MÁS QUE EXPOSICIONES 

Junto a su programa expositivo, PHotoESPAÑA desarrolla cada año un conjunto de iniciativas dirigidas tanto a profesionales del sector como al público general, consolidando así su compromiso con el desarrollo, la reflexión y la difusión de la fotografía contemporánea. 

En este sentido, el Espacio Cultural Serrería Belga será un punto de encuentro clave en esta edición del festival. Además del Espacio Fotolibros, esta sede reunirá diferentes talleres y actividades: 

Es el caso de Descubrimientos PHE, el programa del festival que facilita el encuentro entre autores y expertos internacionales bajo cuyo marco se celebrarán diferentes encuentros los días 4 y 5 de junio. Como novedad este año, FUJIFILM se suma como aliado del programa, apoyando la creación emergente con la producción de la exposición del Premio Descubrimientos PHE26, que realizará una exposición individual en la próxima edición de PHotoESPAÑA. 

También en el ámbito profesional, y en colaboración con Iberia, tendrá lugar una nueva edición de PHotoESPAÑA PRO Talento a bordo, programa pensado para fotógrafos y fotógrafas con trayectoria consolidada que quieran impulsar su práctica y conectar con el contexto internacional. Durante tres jornadas intensivas los días 10, 11 y 12 de junio de 2026, los 30 participantes seleccionados accederán a 8 encuentros individuales con expertos internacionales, mesas temáticas como laboratorio de ideas, diálogos profesionales y espacios de networking. Entre los expertos internacionales participantes en esta edición Claartje van Dijk, comisaria del Museo FOAM (Ámsterdam), Pia Viewing, Comisaria, Jeu de Paume (Francia) o Walter Guadagnini, Director artístico del EXPOSED Torino Photo (Italia). 

Por su parte, el concurso online Film the World, impulsado por PHotoESPAÑA junto a la aseguradora de viajes Chapka, invita a fotógrafos nacidos o residentes en España a capturar miradas capaces de revelar la complejidad y riqueza de otras culturas desde una sensibilidad contemporánea. 

PHotoESPAÑA dedica una atención especial a las nuevas prácticas, formatos y canales de creación y producción de imágenes, y un año más se une a CUPRA City Garage Madrid, una convocatoria digital que da la oportunidad a creadores visuales de presentar sus obras más recientes ante nuevos públicos. 

Dar visibilidad al talento emergente es otra de las líneas claves de un festival que, en su XXIX edición pone en marcha varias convocatorias, entre ellas, el Premio Comisariado José Luis Soler, destinada a fomentar oportunidades para nuevos talentos en comisariado, investigación y mediación cultural, a través de propuestas expositivas innovadoras basadas en los fondos de la Colección José Luis Soler. 

Por otro lado, la segunda temporada de ¿Qué miras?, serie documental coproducida por La Fábrica y CaixaForum+ cuya nueva entrega se rodará este año, se consolida como un espacio de reflexión en torno al lenguaje visual y su papel en la sociedad contemporánea. Cuestiones como la comunidad y el sentido de pertenencia, la naturaleza y el medio ambiente o la memoria centran algunas de las temáticas de esta nueva temporada en la que participan fotógrafos y fotógrafas de distintas generaciones y reconocida trayectoria: Javier Vallhonrat, Lúa Ribeira, Isabel Azkarate, Lala Serrano, y Ayana V. Jackson. Además, en esta ocasión, la serie cuenta con la colaboración especial de la actriz Bárbara Lennie. 

Enrique Llamas 

Director de Comunicación

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