¿Qué miras?
Una serie documental para aprender a leer imágenes que invita a mirar con atención, despertar el pensamiento crítico y descubrir todo lo que una fotografía puede revelar más allá de su superficie.
¿Qué miras? Una miniserie documental para aprender a leer imágenes en la era visual
Vivimos rodeados de imágenes. La fotografía se ha convertido en un lenguaje universal, especialmente entre los nativos digitales. Hacemos, compartimos y consumimos miles de fotos, pero ¿sabemos realmente leer una imagen? En un mundo saturado de estímulos visuales, desarrollar una alfabetización visual crítica es más urgente que nunca.
La educación visual es todavía una asignatura pendiente. Aunque el consumo de imágenes crece exponencialmente, pocos entornos educativos enseñan a interpretar lo que una fotografía muestra y, sobre todo, lo que oculta. Esta iletralidad visual nos vuelve vulnerables frente a la manipulación, reduce nuestro pensamiento crítico y limita nuestra libertad de expresión.
¿QUÉ MIRAS? es una miniserie documental pensada para todos los públicos. Su objetivo: enseñar a leer imágenes con profundidad, rigor y curiosidad. A través de las voces y la experiencia de artistas y expertos, la serie invita a observar, cuestionar y comprender el lenguaje visual contemporáneo.
La primera temporada aborda temas fundamentales de la sociedad actual: la mentira, la violencia, la identidad, el cuerpo femenino o el amor. Cada episodio cuenta con protagonistas destacados del arte y la cultura visual, como Joan Fontcuberta, Paloma Navares, Alexander Apóstol, Emilio Morenatti y Tanit Plana, acompañados por expertos como Juan Luis Arsuaga, Mario Obrero, Eugenia Tenenbaum, Agnès López-Río o Emilio Papamija. La actriz Carolina Yuste pone voz a una narración que nos recuerda que no hay imagen sin lectura.
La segunda temporada, especialmente dirigida al público adolescente y juvenil, se centra en cuestiones clave de la actualidad como la cultura urbana y el sentido de pertenencia, la memoria, la representación del poder, la relación entre moda y belleza o nuestro vínculo con una naturaleza en peligro. Creada por María Santoyo y codirigida por Cynthia González D’Agostino, cuenta con la colaboración de Magnum Photos y con un elenco de artistas visuales y voces diversas, entre ellos Lúa Ribeira, Isabel Azkarate, Ayana V. Jackson, Lala Serrano y Javier Vallhonrat, junto a profesionales como la rapera Somadamantina, el fotógrafo Paco Gómez, la gestora cultural Benia Nsi Ngua, el filósofo Pablo Jarauta, la glacióloga Ixeia Vidaller y la actriz Bárbara Lennie, narradora de esta temporada.
¿Por qué recurrir a la buena fotografía para aprender a leer imágenes? Porque solo desarrollando nuestra competencia visual podremos mirar, y ver con libertad.
Creada por | María Santoyo, directora de PHotoESPAÑA
Codirectora | Cynthia González D’Agostino
Organiza| PHotoESPAÑA
Produce | La Fábrica
Productora asociada | CaixaForum+
Colabora | Magnum Photos
Trailer QUÉ MIRAS I Temporada 2
Capítulo 1
La emergencia climática nos confronta con la necesidad de redefinir nuestra relación con la naturaleza, que no sólo es paisaje, ni refugio de urbanitas, ni fuente inagotable de materias primas para el capitalismo global. Este capítulo, protagonizado por el artista visual Javier Vallhonrat, el montañero Jacobo Navales, el fotógrafo Ángel Sahún y la geóloga Ixeia Vidaller aborda la naturaleza como origen, hogar y destino; como un inmenso ser vivo del que formamos parte.
Capítulo 2
La necesidad humana de pertenencia adopta múltiples formas de expresión que, en comunidades adolescentes y juveniles, se afirman desde la diversidad, la diferencia y la periferia. Este capítulo, protagonizado por Lúa Ribeira, Somadamantina, Guillermo Bellvís y Juan José Concha, habla de la creatividad, la dignidad y la resiliencia de quienes no siempre son vistos ni escuchados.
Capítulo 3
La fotografía de prensa está ligada a los sucesos del presente y a su transmisión directa al público, fundamental para una información independiente y veraz. La historia se construye a partir de esas imágenes, los archivos y la memoria de quienes vivieron los hechos. Este capítulo, protagonizado por Isabel Azkárate, Lucía Laín, Quique González y Paco Gómez, muestra cómo mirar al pasado a través de las imágenes nos ayuda a entender el presente y proyectar el futuro.
Capítulo 4
La fotografía de moda ha representado (y a menudo impuesto), los cánones estéticos de cada época, difundiendo una visión idealizada y estereotipada de la belleza. Aunque hoy se cuestionan estos modelos, el debate sigue abierto. Este capítulo, protagonizado por Lala Serrano, Julio Uralde, Sofia Petrović Pita y Pablo Jarauta, reflexiona sobre el significado de la belleza en la moda y la sociedad actuales.
Capítulo 5
La historia del arte ha estado ligada a la representación del poder y su iconografía. Las colecciones históricas permiten analizar la mirada colonial y el papel de la fotografía en la perpetuación de jerarquías y desigualdades sociales. En este capítulo, protagonizado por Ayana V. Jackson, Bernarda Antonia Nsi Ngua, Mercedes Roldán y Laurent Léger Adame, se muestra cómo la fotografía puede convertirse en una herramienta de resistencia crítica frente a las construcciones de raza, género y clase.
Trailer ¿QUÉ MIRAS? Temporada 1
Capítulo 1
La fotografía, históricamente ligada a la verdad, ha sido también terreno de manipulación. En tiempos de deep fakes, Joan Fontcuberta y expertos analizan cómo el engaño puede ser una herramienta crítica en una sociedad saturada de información, pero aún vulnerable a la mentira.
Capítulo 2
La fotografía, heredera del desnudo clásico de la pintura, ha perpetuado estereotipos en la representación del cuerpo femenino. Este capítulo, con Paloma Navares y los expertos Agnès López-Río, Greta Felici y Mario Obrero, plantea si es posible des-erotizar la imagen del cuerpo, romper con el voyeurismo y usar la fotografía para expresar intimidad y emoción más allá de la piel.
Capítulo 3
En un mundo digital, globalizado e hiperconectado, el arte actual gira en torno a la pregunta de la identidad: quiénes somos, de dónde venimos y a qué comunidad pertenecemos. Este capítulo, con el artista Alexander Apóstol y los expertos Laura Arroyo, Asaari Bibang y Guillermo Trapiello, explora cómo la mirada decolonial y colectiva permite repensar el yo y el sentido de pertenencia en la sociedad contemporánea.
Capítulo 4
La fotografía documental ha denunciado los grandes conflictos contemporáneos, pero sus códigos están cambiando. Este capítulo reflexiona sobre cómo representar la violencia y el dolor con responsabilidad. Con Emilio Morenatti, Jesús Núñez, Noor Lamarty y María Zabala.
