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Rutas PHE | La imagen en expansión

21 may 2026

Greta Alfaro, Fornacalia #1, 2020. @ © Greta Alfaro, VEGAP, Madrid, 2026

PHotoESPAÑA 2026 presenta una programación que incluye más de cien exposiciones. Cada semana, el equipo curatorial del festival propone un recorrido temático para que el público pueda disfrutarlas.

Esta segunda ruta, La imagen en expansión, reúne a un conjunto de artistas que trabajan desde la fotografía para cuestionar y expandir sus límites. A través de estrategias instalativas y narrativas complejas, los trabajos aquí reunidos tensionan la relación entre lo visible y lo oculto, entre documento y ficción, entre imagen y objeto.

Viviane Sassen, LUX & UMBRA| Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Primera gran retrospectiva en España de una de las voces más influyentes de la fotografía contemporánea. La exposición pone en diálogo su obra más autoral con su producción en moda, desplegándose en formatos audiovisuales y piezas de carácter fotoescultórico.

Greta Alfaro, Ofertorio | Matadero Madrid. Centro de creación contemporánea

La obra de Greta Alfaro explora la tensión entre imagen, poder y consumo sin recurrir a lo ilustrativo. A través de situaciones cargadas de ambigüedad, sus trabajos revelan cómo lo simbólico y lo material se entrelazan en la construcción de sentido.

Laia Abril, Endometriosis. El dolor silenciado 1860 – 2026 | Museo Nacional del Romanticismo
Esta instalación reúne cuerpos fragmentados de personas con endometriosis, abordando la disociación como forma de supervivencia. Las imágenes activan una reflexión crítica sobre la violencia obstétrica y el abandono institucional.

Isabel Muñoz, Las piedras del cielo | Galería de las Colecciones Reales y Jardines del Campo del Moro
Isabel Muñoz desarrolla una investigación en torno a Felipe II y al Monasterio de El Escorial que desborda la imagen fotográfica. El proyecto se abre a una experiencia sensorial donde historia, materia y espacio se entrelazan.

Raphaëlle Peria, Ruina Montium | Círculo de Bellas Artes
Cada obra de Raphaëlle Peria es intervenida manualmente, generando una imagen única que se sitúa entre fotografía y objeto. Sus piezas incorporan una dimensión material y casi escultórica que transforma la percepción de lo fotografiado.